| gen. |
12 (24) января 1848, Красноярск - 6 (19) марта 1916, Москва российский художник. Лучший мастер русской исторической картины, соединивший реализм 19 в. с ярким живописным новаторством. Родился в семье канцелярского служащего. Семья Сурикова принадлежала к старинному казачьему роду; будущий мастер привык с детства воспринимать окружающий сибирский быт с его живописной архаикой и преданиями старины как живую историю. В 1869-75 учится в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова. Жил в Петербурге, а с 1877 в Москве. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок и Союза русских художников. Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону 1893, Волге 1901-03, в Крыму 1913. В 1880-90-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Особое впечатление на него произвели живописцы итальянского и испанского Возрождения, прежде всего Д. Веласкес и художники венецианской школы, такие, как П. Веронезе. В своих письмах о западноевропейских музеях и выставках выше всего ставит "картины с затрагивающим смыслом" и "моготу форм", - и в его собственном творчестве идейность естественно рождалась из чисто художественного впечатления, из формы, не перерождаясь в сухую тенденциозность, которой порой грешили передвижники. Итогом учёбы в Академии стала картина "Апостол Петр объясняет догматы веры" 1870, Русский музей. Уже в те годы Суриков проявил себя как мастер пейзажа, причем пейзажа историко-ассоциативного "Вид памятника Петру I в Петербурге", 1870, там же. Важной школой для него были работы по декоративному оформлению храма Христа Спасителя в Москве, создание композиций для росписей на тему 4-х Вселенских Соборов эскизы 1876-77 - там же. "Утро стрелецкой казни"Переезд молодого художника в "первопрестольную", впечатления от старинной московской архитектуры на памятники которой он, как впоследствии говорил М. А. Волошину, смотрел "как на живых людей" явились важным стимулом на пути к первому его историческому шедевру - картине "Утро стрелецкой казни". Художник, по словам того же Волошина, "осознавал из форм", писал то, что видел, обладая потрясающей способностью открывать историко-поэтическую ауру внешней видимости. Поэтому, когда он рассказывал, что "Стрельцы" родились из впечатления от "горящей свечи на белой рубахе", а "Боярыня Морозова" - из "вороны на снегу", то это, разумеется, звучит анекдотом, но в то же время затрагивает самый нерв творческого метода мастера. "Утро стрелецкой казни" - грандиозная картина, завершённая в 1881 Третьяковская галерея, - производит фурор. и дело даже не столько в ассоциациях с тогдашними политическими брожениями и тревогами, с крепнущим социальным противостоянием монархии - хотя этот момент, конечно, сыграл свою роль. Избрав сюжетом финальный эпизод последнего стрелецкого бунта 1698 года - казнь мятежников на Красной площади под личным присмотром Петра I - Суриков показывает народное противодействие царским реформам сверху. При этом противостояние народа и царя - или же, в еще более масштабном плане, русского средневековья и ранних рубежей русской новой истории - явлено в виде монументальной трагедии, причем трагедии, где ни одна из сторон не остается победителем, взаимно свидетельствуя о неразрешимости конфликта. С невиданной силой Суриков воплощает в своих образах нелинейный, полифонический характер исторического процесса. и этот полифонизм, равноправие противоборствующих сторон составляет главное достоинство его "хоровой картины" как называет В. В. Стасов многофигурные исторические сцены такого рода. Правда деталей, - тот же стрелец в белой рубахе с молитвенной свечой в руке если упомянуть лишь одну из множества "нервных клеток" картины - не как-нибудь поверхностно "осовременивает" образ, но, напротив, укрепляет его "древний дух" метко подмеченный И. Н. Крамским в письме Стасову, 1884. и древность эта лишена чрезмерной, благостной идеализации. Поминая старую Москву, Суриков говорит о "чёрной грязи" и серебристом блеске "чистого железа" тележных колес. Подобные "грязь" и "блеск" составляют в картине органическое единство. Живописец-историкСвою репутацию выдающегося живописца-историка Суриков закрепляет в картинах "Меншиков в Березове" 1883 и "Боярыня Морозова" 1887; обе - Третьяковская галерея. Обе композиции - об опале и сибирской ссылке самого могущественного из "птенцов гнезда Петрова", об увозе в острог старообрядческой подвижницы во время церковного раскола - тоже "читаются" как визуальные романы. Тесный, как тюремная камера, интерьер избы в первой картине, ее пластическая статика, и, напротив, широкий пространственный размах второй, где доминирует мотив движения, но движения в неволю, в равной мере знаменуют неодолимость исторических судеб, которые могут быть поняты и понимаются художником лишь в их диалоге или конфликте, но в любом случае в их актуальной, - суровой и красочной - разноречивости. Для художника Россия всегда многолика, в его полотнах всегда минимум две России даже простая крестьянская изба в "Меншикове..." воспринимается как особый одухотворённый символ старины, в итоге как бы одолевшей некогда всесильного царедворца. "Утро стрелецкой казни", "Меншиков в Березове" и "Боярыня Морозова" составляют вершину суриковского творчества. Почти адекватно им "Взятие снежного городка" 1891, Русский музей. Художник подчёркивал, что не мыслит "исторических деятелей без народа, без толпы". Нарушив этот принцип в картине "Меншиков в Березове", он в "Снежном городке", вспомнив забавы своего сибирского детства, напротив, изображает безымянную веселую толпу в старинной казацкой игре. Народ, казалось бы, здесь впервые у Сурикова представлен как единое, не расколотое целое, но его удаль безудержна как разрушительный и грозный, несмотря на мажорную яркость красок солнечного зимнего дня, вихрь. Последующие "хоровые" картины художника "Покорение Сибири Ермаком", 1895; "Переход Суворова через Альпы", 1899; "Степан Разин", 1903-07, все - Русский музей, несмотря на все мастерство режиссуры многофигурных сцен, представляют определенного рода спад. В эпических сценах колониальной экспансии России в Сибирь, антифранцузской кампании России в швейцарских Альпах, наконец, разбойничьей вольницы 17 в. отсутствует та драматургическая сложность, которая придаёт особое пластическое и психологическое богатство трем великим картинам Сурикова так, противостоящие Ермаку татаро-монголы и сибирские аборигены смотрятся пусть как яркий и характерный, но отнюдь не равноправный исторический фон. В процессе работы над большими картинами, ревностно подбирая натуру, Суриков пишет массу замечательных портретов, пейзажей, натюрмортных и интерьерных композиций, имеющих и вполне самоценный эстетический смысл. Он создаёт и целый ряд самостоятельных портретов, обычно близких ему людей, - простых по композиции, но чрезвычайно сильных и целостных по красочной лепке "П. Ф. Сурикова" (мать художника), 1887, Русский музей. Его замечательный дар колориста, который не красит, а строит форму цветом, пользуясь открытыми, звучными тонами, с особой непосредственностью проявляется в акварельных этюдах. Этапной в цветовых поисках художника явилась поездка в 1910 в Испанию вместе с зятем П. П. Кончаловским, откуда он привозит едва ли не лучшие свои акварели. Широта его эстетических взглядов проявляется в одобрительном отзыве о кубизме П. Пикассо, а также в дружеском общении с представителем совсем другого поколения, символистом и поэтом-"декадентом" М. Волошиным, создавшим большой очерк о творчестве мастера впервые опубликован в 1916 в журнале "Аполлон", который М. В. Нестеров назвал "быть может лучшим, что когда-либо было написано о русских художниках" в письме А. А. Турыгину, 1927. Среди поздних картин Сурикова следует в первую очередь отметить "Посещение царевной женского монастыря" 1912, Русский музей и "Благовещение" 1914, Красноярская художественная галерея, где он стремится к более ёмкой выразительности форм и цвета. В этот период он также пишет ряд лучших своих портретов, по-прежнему лаконически простых композиционно, тёмных по тону, полных внутреннего драматизма "Автопортрет", 1913, Третьяковская галерея; "Человек с больной рукой", 1913, Русский музей. Влияние творчества Сурикова было очень значительным, в равной мере затронувшим и традиционалистов, и мастеров более авангардного толка напр.,. художников круга "Бубнового валета".Литература:В. И. Суриков: Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1977. Волошин М. А. Суриков. Л., 1985. Суриков и Сибирь. Красноярск, 1995. Алленов М. М. Василий Суриков. М., 1996.М. Н. Соколов Большой Энциклопедический словарь |
