| arts. |
Rogier van der Weyden, Роже де ла Пастюр Rogier de la Pasture Ок. 1400, Турне — 1464, Брюссель. Нидерландский живописец. Сын резчика по дереву; предполагают, что Рогир начинал как скульптор и ювелир. Учился в Турне у Кампена с 1427. В 1432 принят в гильдию живописцев в Турне, с 1435 работал в Брюсселе, руководил большой мастерской и исполнял многочисленные заказы. В 1450 посетил Италию Рим, Флоренцию, Феррару. Основная часть произведений — створчатые алтари, небольшие диптихи-складни и портреты. В отличие от старшего современника Я. ван Эйка в искусстве Рогира, особенно в начальный период, сильнее звучат ноты драматизма, красота и гармония мира омрачается страданиями и горестями. Живопись мастера отличается относительной распластанностью композиционного построения по плоскости. Связь со скульптурной традицией видна в частом появлении в его алтарных образах исполненных гризайлью мотивов, имитирующих резьбу. Наиболее ранняя из известных картин — Снятие с креста 1437—1438, Мадрид, Прадо. Действие здесь развертывается подобно барельефу в неглубоком пространстве первого плана, ограниченного золотым фоном. Художник стремится подчеркнуть эмоциональную реакцию лиц, окружающих безжизненное тело Христа, особенно женщин; большую роль играет ритмическая перекличка контуров фигур, экспрессия жестов, тревожные акценты звучных цветовых пятен. В сравнении с восторженным приятием прекрасного мира в Гентском алтаре ван Эйка особенно трагично звучат интонации монументального полиптиха Рогира Страшный Суд 1446—1451, Бон, Северная Франция, капелла госпиталя. Поверхность земли здесь не цветущий сад, а голая безжизненная равнина, лишенная какой-либо растительности. Обнаженные люди, вызванные из земли трубой Страшного Суда, в страхе и трепете ждут решения своей участи. Поездка в Италию и полученные там впечатления смягчили манеру Рогира. В его алтарных композициях усиливается пространственность, большее значение приобретает пейзажный фон. Художник чаще обращается к лирическим мотивам Евангелия. В триптихе, известном под названием Алтарь Св. Коломбы ок. 1458—1460, Мюнхен, Старая пинакотека, в центральной части представлено Поклонение волхвов, решенное как мирная благостная сцена. Волхвы в нарядных, современных художнику одеждах выглядят знатными аристократами; в крайнем правом персонаже, одетом особенно роскошно, видят портретные черты Карла Смелого, герцога Бургундии. Однако одной из главных примет живописи Рогира по-прежнему остается гибкое, порой резкое изящество контурной линии, зримо убавляющей материальность форм. Если мастера Нидерландов предшествующего периода — Р. Кампен, Я. ван Эйк — отражали в первую очередь крепнущее самосознание бюргерского общества, то произведения Рогира ближе вкусам аристократии. Это сказывается и в портретах художника. Помимо того, что некоторые из них непосредственно изображают представителей высшей знати Портрет Франческо д’Эсте, ок. 1460, Нью-Йорк, музей Метрополитен; Рыцарь ордена Золотого руна, ок. 1460, Брюссель, Королевский музей изящных искусств, сама трактовка образа человека выдает желание выявить в первую очередь духовный и физический аристократизм личности. Очерчивая характерные особенности облика портретируемого, художник дает понять, что эти люди погружены в себя, они отнюдь не жаждут раскрыть свой внутренний мир зрителю; не случайно их взгляды направлены мимо нас. Ограничиваясь, как правило, погрудным изображением, Рогир привлекает внимание зрителя не только к чертам лица, но и к выразительности абриса головы, словно вычеканенного на нейтральном фоне. Рогир ввел в нидерландское искусство новую форму портрета портрет-диптих, где портретируемый молитвенно обращен к Мадонне или к своему святому покровителю, которая получила в дальнейшем значительное развитие. В мастерской Рогира работало много учеников, которые копировали его работы. Известны многочисленные повторения одного и того же произведения мастера, в частности четыре реплики картины Св. Лука, рисующий Мадонну, одна из которых находится в Эрмитаже и дает хорошее представление о раннем периоде творчества художника. Искусство Рогира ван дер Вейдена оказало мощное воздействие на последующие поколения живописцев вплоть до нач. XVI в. Лит.: Никулин Н. Н. Рогир ван дер Вейден. Лука, рисующий Мадонну. М.; Л., 1964; Davies M. Rogier van der Weyden. Bruxelles; Munchen, 1973; Domshelt M. Rogier van der Weyden. Berlin, 1976; Delenda O. Rogier van der Weyden. Paris, 1989. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 ; Rogier van der Weyden, Роже де ла Пастюр Rogier de la Pasture Ок. 1400, Турне — 1464, Брюссель. Нидерландский живописец. Сын резчика по дереву; предполагают, что Рогир начинал как скульптор и ювелир. Учился в Турне у Кампена с 1427. В 1432 принят в гильдию живописцев в Турне, с 1435 работал в Брюсселе, руководил большой мастерской и исполнял многочисленные заказы. В 1450 посетил Италию Рим, Флоренцию, Феррару. Основная часть произведений — створчатые алтари, небольшие диптихи-складни и портреты. В отличие от старшего современника Я. ван Эйка в искусстве Рогира, особенно в начальный период, сильнее звучат ноты драматизма, красота и гармония мира омрачается страданиями и горестями. Живопись мастера отличается относительной распластанностью композиционного построения по плоскости. Связь со скульптурной традицией видна в частом появлении в его алтарных образах исполненных гризайлью мотивов, имитирующих резьбу. Наиболее ранняя из известных картин — Снятие с креста 1437—1438, Мадрид, Прадо. Действие здесь развёртывается подобно барельефу в неглубоком пространстве первого плана, ограниченного золотым фоном. Художник стремится подчеркнуть эмоциональную реакцию лиц, окружающих безжизненное тело Христа, особенно женщин; большую роль играет ритмическая перекличка контуров фигур, экспрессия жестов, тревожные акценты звучных цветовых пятен. В сравнении с восторженным приятием прекрасного мира в Гентском алтаре ван Эйка особенно трагично звучат интонации монументального полиптиха Рогира Страшный Суд 1446—1451, Бон, Северная Франция, капелла госпиталя. Поверхность земли здесь не цветущий сад, а голая безжизненная равнина, лишенная какой-либо растительности. Обнажённые люди, вызванные из земли трубой Страшного Суда, в страхе и трепете ждут решения своей участи. Поездка в Италию и полученные там впечатления смягчили манеру Рогира. В его алтарных композициях усиливается пространственность, большее значение приобретает пейзажный фон. Художник чаще обращается к лирическим мотивам Евангелия. В триптихе, известном под названием Алтарь Св. Коломбы ок. 1458—1460, Мюнхен, Старая пинакотека, в центральной части представлено Поклонение волхвов, решённое как мирная благостная сцена. Волхвы в нарядных, современных художнику одеждах выглядят знатными аристократами; в крайнем правом персонаже, одетом особенно роскошно, видят портретные черты Карла Смелого, герцога Бургундии. Однако одной из главных примет живописи Рогира по-прежнему остается гибкое, порой резкое изящество контурной линии, зримо убавляющей материальность форм. Если мастера Нидерландов предшествующего периода — Р. Кампен, Я. ван Эйк — отражали в первую очередь крепнущее самосознание бюргерского общества, то произведения Рогира ближе вкусам аристократии. Это сказывается и в портретах художника. Помимо того, что некоторые из них непосредственно изображают представителей высшей знати Портрет Франческо д’Эсте, ок. 1460, Нью-Йорк, музей Метрополитен; Рыцарь ордена Золотого руна, ок. 1460, Брюссель, Королевский музей изящных искусств, сама трактовка образа человека выдаёт желание выявить в первую очередь духовный и физический аристократизм личности. Очерчивая характерные особенности облика портретируемого, художник даёт понять, что эти люди погружены в себя, они отнюдь не жаждут раскрыть свой внутренний мир зрителю; не случайно их взгляды направлены мимо нас. Ограничиваясь, как правило, погрудным изображением, Рогир привлекает внимание зрителя не только к чертам лица, но и к выразительности абриса головы, словно вычеканенного на нейтральном фоне. Рогир ввёл в нидерландское искусство новую форму портрета портрет-диптих, где портретируемый молитвенно обращен к Мадонне или к своему святому покровителю, которая получила в дальнейшем значительное развитие. В мастерской Рогира работало много учеников, которые копировали его работы. Известны многочисленные повторения одного и того же произведения мастера, в частности четыре реплики картины Св. Лука, рисующий Мадонну, одна из которых находится в Эрмитаже и даёт хорошее представление о раннем периоде творчества художника. Искусство Рогира ван дер Вейдена оказало мощное воздействие на последующие поколения живописцев вплоть до нач. XVI в. Лит.: Никулин Н. Н. Рогир ван дер Вейден. Лука, рисующий Мадонну. М.; Л., 1964; Davies M. Rogier van der Weyden. Bruxelles; Munchen, 1973; Domshelt M. Rogier van der Weyden. Berlin, 1976; Delenda O. Rogier van der Weyden. Paris, 1989. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 |
